martes, 8 de diciembre de 2009

Por todo lo que sabemos


Me mata esta mina; me hubiera casado con ella al instante.

Nina Simone // For all we know



For all we know
We may never meet again
Before we go
Make this moment live again
We won't say goodbye
Until the last minute
I'll hold out my hand
And my heart will be in it

For all we know
This might only be a dream
We come and we go
Like the ripples, like the ripples in the stream
So baby, love me, love me tonight
Tomorrow was made for some
Oh, but tomorrow
But tomorrow may never, never come
For all we know
Yes, tomorrow may never, never come
For all we know

domingo, 15 de noviembre de 2009

domingo, 8 de noviembre de 2009

Seis parámetros

Seis parámetros extraídos del siempre inspirador libro "La vida en el campo", de John Seymour.




#1:
El agricultor debe trabajar con la naturaleza, y no en contra de ella.

#2: La naturaleza es diversa y por lo tanto el agricultor debe practicar la diversidad.

#3: Debe criar otras formas de vida -animal o vegetal- en medios lo más parecido posible al que les sea natural.

#4: Debe devolver al suelo tanto, o casi tanto, como le ha quitado.

#5: Debe alimentar al suelo y no a las plantas.

#6: Debe estudiar la naturaleza como un todo y no como una parte aislada.


sábado, 24 de octubre de 2009

Clavelito

Tema: Canto de ordeñe
Letra: Antonio Estévez
Versión: Cecilia Todd, en Pajarillo verde (1974)




Lucerito ’e la mañana,
préstame tu claridad
para seguirle los pasos
a una ingrata que se va.

Mañana por la mañana
cubre tu patio de flores
que te viene a visitar
la Virgen de los Dolores.

Clavelito, clavelito,
clavelito, clavelito.
Estrella de la mañana,
claro lucero del día,
¿cómo no me despertaste
cuando se iba el alma mía?

Mariposa, mariposa, mariposa.
Allá arriba en aquel cerro
tengo un pozo de agua clara,
donde se lava la Virgen
los piecitos y la cara.

Nube de agua, nube de agua, nube de agua.
Estrella de la mañana,
claro lucero del día,
¿cómo no me despertaste
cuando se iba el alma mía?
Mariposa, mariposa, mariposa.


lunes, 19 de octubre de 2009

Sobre la apropiación de los discursos ecologico-sustentables I

Sobre la apropiación de los discursos ecologico-sustentables.

1ra parte: el mito edénico.

Introducción.

Empiezo esta serie de trabajos con la intención de polemizar un poco sobre parte del contenido que circula en relación a la problemática ambiental, propia de la crisis de sustentabilidad que el modelo de acumulación del Capital viene provocando hace más de 2 siglos.

Ya van apareciendo supuestos: el problema no es ni nuevo ni (cada vez menos) eludible. El primer monocultivo destructivo en nuestro continente fue el de la caña de azúcar, que fue el encargado de convertir el norte de Brasil (y las Antillas, y parte de Cuba) en lo que hoy conocemos: un páramo.

Pero la información es cada vez mayor, va más rápido y eso tampoco parecería ser garantía para la acción rebelde. Fue como el descubrimiento de los sindicalistas revolucionarios, que pensaban cambiar el modelo de producción a través de la huelga general revolucionaria. Nadie puede hacer la revolución desde Internet, eso queda claro. Hay algo en la lógica del Estado que impide que esto suceda: quizás sea el karma peronista de este país el que nos lleva a establecer una dialéctica del tipo "quiero un subsidio del Estado para hacerle la revolución". Aunque también suponemos que las guerras revolucionarias hoy serían más bien guerras santas; posmodernismo mediante, fe e información, fe y lógica, han vuelto a reencontrarse en la Historia, esta vez bajo la glorieta de la credibilidad mediática.

La pregunta central en todo este meregue es: ¿qué nos queda? ¿de dónde nos podemos agarrar?


La agricultura

Tomémonos el tiempo para explicar brevemente algunas cuestiones fundamentales en relación a la agricultura, que es prácticamente el modus-mentis que rige nuestro ser occidental; aquello que se presenta en la Gran Historia del Progreso Humano como un mito prometeico en el cual "el hombre domina a la Naturaleza para escapar de la necesidad impuesta por el nomadismo".

  • Todo cultivo es extractivo: con esto se pretende decir que todo lo que nosotros cultivemos, mantengamos en forma de planta para comer o industrializar, se está llevando gota a gota la parte importante del suelo, la capa biológicamente activa (el humus), en forma de grano, fruta, etc. La fotosíntesis no es magia: es tomar la energía del sol para romper moléculas de agua y de ahí generar gradientes electroquímicos que sirven para componer cosas complejas (un zapallo, por ejemplo) a partir de elementos simples del suelo (nitratos, sales minerales, etc.) Pregunta obligada: ¿quién, cómo y en cuánto tiempo repone esta extracción?
  • Es la selección artificial realizada por hombre aquella que nos permite hoy tener los cultivos que tenemos: siglos y siglos de campesinos que fueron seleccionando las especies más rendidoras, sabrosas y nutritivas para continuar con su reproducción es lo que hace que hoy un choclo tenga el tamaño que tiene y no sea pequeño como una espiga de trigo. Naturalmente ninguna de las especies significativamente alimenticias tiene su subsitencia garantizada; de hecho, la "tendencia evolutiva" es a disminuir los tamaños, algo que no es precisamente la meta que se busca, por ejemplo, al cultivar zapallos.
  • La llamada revolución verde sólo asceleró los ritmos de producción agraria para poder sincronizarlos con los de la industria, bajo el mito de que era la única manera de solucionar el problema del hambre mundial, cuando de hecho, lo empeoró. La fertilización artificial, la modificación genética y el uso de herbicidas creó un negocio infernal, que de hecho manejan las farmacéuticas a nivel mundial, en el cual los ritmos de producción crecieron muy por encima del tiempo de reposición de la materia orgánica del suelo, lo que lleva a una progresiva (y exponencial) necesidad de insumos farmacéuticos (de nuevo: fertilizantes, semillas modificadas, herbicidas, biocidas, etc.), jaqueando completamente la seguridad alimentaria de los pueblos, externalizando los costos del precio del producto final (el valor de la tonelada de soja no incluye el "lucro cesante" de dejar el campo 25 años libre para que reponga parte de su materia orgánica), y alimentando la caldera del biocombustible, lo cual es lo que hoy por hoy determina el precio (excesivamente alto) de los principales cultivares alimenticios del mundo.

El trabajo...

Vamos a empezar por una cifra: la mitad de la gente en el mundo cultiva el suelo. Equivale a decir que uno de cada dos es un campesino, lo que inmediatamente nos detiene en nuestro afán occidental de dar buenos argumentos sobre cómo deberían ser las cosas.
Agrego otro supuesto: con Educación institucionalizada (normativizante) o no, en ninguna cultura del mundo alguien llega a adulto siendo un inútil. Al decir esto a uno se le ocurre que existen muchas personas que, justamente por poder comprar la fuerza de trabajo de los demás, se mantienen sin trabajar. Pero como mi idea es dejar pasar por el costado los asuntos que involucren al Dinero, al Capital, me permito pasar rápidamente a una conclusión que, retroactivamente, cancela al contraejemplo: la condición de posibilidad para que una cultura exista es que su gente trabaje. Claramente, este sujeto hipotético compra trabajo ajeno; pero sin nadie trabajando o nadie dispuesto a vender su fuerza de trabajo, ese sujeto tendría que aprender a hacer algo. Además, cuando hablo de cultura me refiero a la sociedad auto-organizada, lo cual ya habla de por sí de un techo en el que ocurren y se comparten los eventos. Por lo que el hombre yanqui (o argentino, da igual) comprando fuerza de trabajo china es más un avatar económico antes que cultural.


... y el Edén.

Cuenta el Antiguo Testamento que a Adán y Eva los rajaron del Paraíso por excederse en el postre. Pero hago mi subrayado: los expulsan al mundo del trabajo. El Edén era un hermoso jardín por el que podían andar sin ropas (temperatura perfecta) y del que podían comer sin trabajar.

Conclusión: el Edén niega al trabajo.

Pero no sólo eso, sino que todos nosotros (débiles mortales) cargaríamos con esto de que el trabajo es aquello que nos signa en nuestra naturaleza perdida, nuestro pecado original, que al desplegarse se va viendo que abarca más cosas que el sexo. Y sería desde esta sensación primigenia de pérdida, de naturaleza incompleta, de donde prenden ciertos discursos ecologistas que misteriosamente hablan de una "pérdida de la esencia/instinto", "posibilidad de no trabajar", "jardines de la abundancia"...

Sumémosle el efecto agobio que producen gran parte de los tratamientos mediáticos sobre el tema ambiental: desde el establishment, el horror ocupa la primera plana. Se muestran imágenes del desastre como algo irrecuperable, algo que nos debería dar, ante todo, culpa.
Y no hace falta traer a un psicólogo a la mesa para saber que la culpa detiene, encierra. Es el sujeto culpable de su propia esencia aquel que "consume responsablemente", o aquel que hace de su alimentación un manojo de buenos argumentos antes que una celebración cultural. Es alguien vulnerabilizado, alguien a quien luego del horror le ofrecen salidas reformistas a problemas estructurales; y compra.

No me queda claro: ¿a Adán y Eva los expulsaron de la Naturaleza o hacia la Naturaleza?

Redondeo: más que agarrar, hay que empezar a soltar.


domingo, 18 de octubre de 2009

Tonada de las espigas

Tema: Tonada de las espigas
Músico: Simón Díaz


Las espigas en el campo
son un solo amanecer
y cuando llega el invierno
vuelven a reverdecer / reverdecer

Las mazorcas de los trigos
escriben una postal
cuando empieza la cosecha
del conuco, del turpial / del turpial

Las espigas...

La guitarra de la palma
canta su larga canción
cuando por todas sus cuerdas
pasa el viento cimarrón / cimarrón

Las espigas...

El lirio de la sabana se lo dijo al güirirí
que toditas las mañanas
lo visita el colibrí­ / colibrí

Las espigas...




miércoles, 7 de octubre de 2009

El sueño del pibe

Título: La belle verte
Año: 1995 (Francia)
Dirección: Coline Serreau

Independientemente de todo lo naïf que pueda resultar el imaginario que compone el film, la propuesta ficcional no pierde el sentido que (creo) tiene: hacer preguntas de niño en un mundo donde la interpelación del otro ya supone respuestas hechas antes que un franco diálogo creativo.

Se cuenta la historia desde un planeta. Sí, hay extraterrestres; pero no tienen ni antenas o escamas, no parecen insectos sino gente sana. Y se hecha mano de este recurso para generar una comparación muy primer mundo: ellos viven perfectamente, en completa armonía con absolutamente todo su entorno, pero en un aislamiento que (y aquí arranca la narración) los ha llevado a dejar de lado sus viajes a otros planetas, puntualmente a la Tierra, donde hace 200 años que nadie quiere ir a ver en qué andan las cosas.

Cuál es la comparación? Que al ser esta perfección un logro evolutivo (porque ellos también han pasado por la era industrial, por la polución, etc. etc.), tenemos coexistiendo dos estadíos de lo que nadie desmiente como una misma especie: la Tierra subdesarrollada y este planeta, en la cima de su perfección.

Me permito un subtítulo: La belle verte o Cómo tratar a un hijo tarado.

Ahora bien, la película es conciente de esto. Quién sino la hija del planeta Tierra (que descubre su identidad en 4 minutos y por eso quiere conocer el lugar en que nació) se propondría para hacer este viaje.

Por lo demás, es una no-tan-larga oda a la belleza de lo simple. Muy europeo, muy francés. Pero no por eso menos bello. Una película donde el sentido del humor está puesto (dónde más!) en los famosos desencuentros producidos cuando esta alienígena utiliza su programa de desconexión (una suerte de electroshock que desinhibe la creatividad) y donde queda al descubierto lo absurdo en el fondo de las costumbres urbanas. De nuevo, muy europeo, muy francés.

No obstante, aparte de las escenas francamente asombrosas que tiene, funciona para pensar qué pasa con esto de reclamar un mundo sin problemas. Porque en la película parece muy creíble, y sin embargo...

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Nadie conoce al árbol, sólo la lluvia y el aire

Tema: Fruit tree
Letra: Nick Drake
En disco: Five leaves left (1969)



Fame is but a fruit tree
So very unsound.
It can never flourish
Till its stock is in the ground.
So men of fame
Can never find a way
Till time has flown
Far from their dying day.
Forgotten while you're here
Remembered for a while
A much updated ruin
From a much outdated style.

Life is but a memory
Happened long ago.
Theatre full of sadness
For a long forgotten show.
Seems so easy
Just to let it go on by
Till you stop and wonder
Why you never wondered why.

Safe in the womb
Of an everlasting night
You find the darkness can
Give the brightest light.
Safe in your place deep in the earth
That's when they'll know what you were really worth.
Forgotten while you're here
Remembered for a while
A much updated ruin
From a much outdated style.

Fame is but a fruit tree
So very unsound.
It can never flourish
Till its stock is in the ground.
So men of fame
Can never find a way
Till time has flown
Far from their dying day.

Fruit tree, fruit tree
No-one knows you but the rain and the air.
Don't you worry
They'll stand and stare when you're gone.

Fruit tree, fruit tree
Open your eyes to another year.
They'll all know
That you were here when you're gone.



sábado, 19 de septiembre de 2009

La gran ola!


Sabías que desayunando granola estás incorporando a tu dieta casi la mitad de la fibra, vitaminas y minerales que por día necesitás?
Sabías que si a esta granola te la comés con leche/yogurt y encima le picás una fruta que te guste ya casi completás los requerimientos diarios de lo que ya te conté?
Sabías que Fran empezó a vender una granola super rica?

Para los que todavía no lo sepan! La gran ola es un alimento completo, para desayunar bien y estar satisfecho, sin hambre y con pilas hasta el almuerzo. Y la hago yo, Fran, en mi casa, para todos ustedes.

Pasen y vean!!

15-5-703-5243
espinaca@gmail.com
Francisco
$20.- el kilo
(viene en presentación de 1/4, 1/2 y un kilo)

viernes, 4 de septiembre de 2009

Honrar el suelo sólo no alcanza

Tema: Bandera amarilla
Letra: Fernando Cabrera
En disco: Viveza (2002)
Bandera amarilla,
recuerdo fértil,
arroyo riesgoso,
novia crecida.

Un grillo, una jaula;
se atrasa el jucio.
Poema en la ciencia,
alarma quieta.

Techo del campo,
cimientos de la luna...

(repite)

La roca crea,
la arena canta.
Alguien golpea, alguien aguanta.

La arena era,
la roca mansa.
La roca cede,
la arena avanza.

Doy a los cielos,
mi alabanza,
honrar el suelo sólo no alcanza.

Si se marea,
el agua danza
y se florea pura mudanza.

Bandera amarilla...



domingo, 30 de agosto de 2009

Semana histórica (en lo judicial)






Hubo tiempos de guerras, tiempos de paz,
hubo tiempo en que era ilegal.
Pero hermano nuestra mente cambió,
y hoy no podemos seguir con esta tradición.
Son tiempos de cambio y el tiempo al mismo tiempo cambio.
Si hasta la terrible ley seca cayó.

Legalícenla.

Vos tenés conciencia de saber,
que está bien y que está mal
la policía debe llevarte si robás o asesinás,
pero no entiendo por qué no estoy en libertad,
sólo por fumar la hierba de la paz.

Legalícenla.

Si mis cigarros tienen otro relleno por qué me miras mal.
Si de la tierra crece hierba santa,
por qué no la puedo fumar.
Pagamos precios y riesgos muy caros para conseguir,
lo que la naturaleza nos dá nadie nos debería prohibir.
Yo canto esto para que me escuchen y se den cuenta
que hay mucha gente que no quiere estar presa por fumar hierba. Somos una nueva raza, una nueva generación pongamos fín a esta tradición.

Legalícenla.


lunes, 24 de agosto de 2009

Better off without a wife




All my friends are married
every Tom and Dick and Harry
you must be strong
to go it alone
here's to the bachelors
and the bowery bums
and those who feel that they're the ones
who are better off without a wife

I like to sleep until the crack of noon
midnight howlin' at the moon
goin' out when I wanto, comin' home when I please
I don't have to ask permission
if I want to go out fishing
and I never have to ask for the keys

never been no Valentino
had a girl who lived in Reno
left me for a trumpet player
didn't get me down
he was wanted for assault
though he said it weren't his fault
well the coppers rode him right
out of town

(coro)

selfish about my privacy
as long as I can be with me
we get along so well I can't believe
I love to chew the fat with folks
and listen to all your dirty jokes
I'm so thankful for these friends
I do receive



domingo, 16 de agosto de 2009

Rafael Barret II

Otra de Barret.

* * *

HERBORIZANDO

A fuerza de vivir en compañía de ellas, han podido los campesinos arrancar alguno de sus secretos a las plantas. Por distinto que parezca el mundo vegetal del mundo animal, hasta el punto de haberse inventado, para explicar la presencia de tan extraños seres en nuestro planeta, la curiosa hipótesis de gérmenes siderales traídos por aerolitos o piedras del cielo, ello es que alguna relaciones ya prácticas, ya simbólicas ha descubierto la ingenuidad de los pueblos entre el hombre y los más humildes organismos de la tierra.


Todas nuestras enfermedades tienen su remedio en las yerbas del campo. Esta verdad que la medicina no acepta, empeñándose en apelar a la química y a la bacteriología, la saben los paraguayos no contaminados por la civilización. Para reconocer los medicamentos naturales, que crecen en los abiertos prados o en el misterio de las selvas, es indispensable el cándido corazón de los brujos, los curanderos y los locos. Ellos ven lo que nosotros no vemos, lo que nuestra inteligencia nos oculta, según la admirable frase de Anatole France. Conviene igualmente la pureza y la fe para que el remedio salve. No se salva el que quiere, sino el que lo merece, y nada es tan respetable como esa armonía entre la justicia y la ciencia. El que no tenga fe que acuda a los médicos.


Son innumerables las especies que sirven la terapéutica primitva y absoluta. No dispongo de erudición ni de tiempo para mencionarlas ni clasificarlas. Herborizaré en este herbario, espigaré su poesía. Nos enternece encontrar que el clavel blanco sana el corazón, el jazmín los ojos y que la rosa paraguaya cicatriza las heridas. Las flores que además de encantarnos y de hacernos soñar nos curan, son las más santas de las flores; se asemejan a esas bonitas hermanas de caridad, cuyas blanquísimas alas agita el viento. Es delicioso pensar que hay pétalos que nos protegen.


Pero el rocío mismo, cuando se cuaja en ciertas hojas privilegiadas, nos alivia y embellece. Así no ignoran las niñas que para evitar las pecas y dar ternura a su rostro es preciso levantarse cuando todavía es de cnoche, y recoger el casto rocío que tiembla en el capüpé.


¿Y qué diré de la moral, mucho más importante y más real que lo físico? Hay plantas venenosas y medicinales; las hay de funesto presagio y de feliz agüero. Hay las que reaniman la carne; hay las que favorecen las pasiones y alegran el espíritu. La ruda en vuestra casa os acarrerará dichas, mas es necesario coger las florecillas la oche de San Juan y esto no está al alcance de cualquiera; las almas condenadas harán lo posible para estorbárselo entre las sombras nocturnas; os gemirán y espantarán tal vez, os tirarán de las ropas y os apagarán las luces. En cambio el paraíso ocasiona miseria y tristeza, el sauce llorón muerte y ruina y en cuanto a la albahaca, es indudable que introducirá en vuestro domicilio gentes cursis y comprometedoras. Temed al cocotero: atrae el rayo. Que las muchachas no alberguen la aromita, porque no se casarán nunca.


El ca'abotorï es favorable al amor, y es muy buscado. Las niñas lo llevan en el seno sin decir nada. Si no sois simpáticos al genio malicioso de la naturaleza, esta yerbita se volverá invisible en la campiña, anhelando hallarla, la pisaréis sin daros cuenta. El toroca'á os conquistará el hombre preferido; debéis ¡oh vírgenes dulces!, arrodillaros ante la planta, asearla y acariciarla. No está demás que le recéis un padre nuestro, siempre que no hagáis la señal de la cruz. Si deseáis liberaros del veneno de los celos, trenzad el toroca'á y si al día siguiente véis la yerba destrenzada por el asta ardiente del toro, podéis ir tranquilas.


Sobre este comercio sutil entre los vegetales y la población, reina el mate como soberano de antiquísima estirpe. Por el mate se absorben casi todas las medicinas silvestres. Mediante el mate se enamora, se mata y se embruja. Un signo, un polvo, un pelo bastan para lo irremediable. Y del fondo del Chaco, de donde un tentáculo de humanidad se hunde en el seno de la Esfinge, vienen fórmulas fatídicas. Si de pronto os hierve el cerebro y echáis gusanos por la nariz, u os acomete otra dolencia igualmete montruosa, recordad qué blanca mano, trémola de odio, os ha ofrecido el mate. Todo lo malo y todo lo bueno de la historia está en el mate, comunión de labios y de ensueños, fetiche de una raza, oscura cáscara, hueca geoda en que duermen los siglos, fulgor inextinguible, calor de sangre que se pasan de palma en palma las generaciones. El mate lo ha escuchado todo, lo ha adivinado todo, confidencias terribles, esperanzas siempre abatidas, juramentos sombríos. Aplicadle el oído y percibiréis en él las mil voces confusas del inmenso pasado, como en el viejo caracol los rumores del mar.

lunes, 10 de agosto de 2009

Rafael Barret


A continuación les dejo un fragmento de un libro de Rafael Barret (1876, Torrelavega, España - 1910, Aracachón, Francia) El dolor paraguayo.

Soberbio.

* * * *

Fragmento de “De paso”, en: BARRET, Rafael, El dolor paraguayo. p.15

No he perdido el tiempo el Villarrica. He conocido a Bernardo. No se anima a decir su apellido "porque es muy feo": ¿Lo sabe él mismo? Trabaja en los obrajes, en las estancias, si quiere y como quiere, cuando necesita dinero, lo que no le ocurre casi nunca. Tiene veinte años. Pasó tres, muy joven, en los yerbales. Su patrón le daba de comer, a peso de oro, carne podrida de burro y yegua. Resistió el desgraciado a los reumatismos y a las fiebres. No fumaba, no bebía; a fuerza de sobriedad y de orden, pudo arreglar su cuenta y huir. Bernardo es uno de los pocos esclavos que no han dejado los huesos en el Paraná. Ha recorrido después, guitarra a la espalda y canción en la boca, el Paraguay en todos los sentidos. Le llaman loco. Lleva la alegría y la libertad a todas partes.

Tiene los ojos negros, chicos, iluminados; le deben llamar loco porque mira cara a cara, con intensa plenitud. Dientes sólidos, apretados como una barricada; labios largos y movibles; mejilla enjuta; pelo salvaje. Un tórax de gorila y altas piernas. Camiseta y pañuelo al cuello (nada de política), bombachas. El movimiento continuo. Se diría que está siempre dispuesto a volar por los aires.

habla a grandes voces, con carcajadas terribles. Su laringe, de un registro vasto, contiene un mundo de aullidos, de melodías, de rumores sordos, la música de la selva virgen. Es incapaz de distinguir los amos de los sirvientes, los que lucen sanos de los que arrastran poncho. A él -cosa extraordinaria- todos le parecen semejantes. A todos trata igual. Nos interpela con el sombrero puesto, y nos planta en el hombro su zarpa noble, revocada de la roja tierra guaireña.

Entra en las casas y en los ranchos, se sienta tranquilamente. Ríe de los rostros indignados, desarma con chistes ingenuos, toca y canta y encanta con su arte primitivo y penetrante. Los niños le adoran. ¿Las mujeres?... Son niños también. Bernardo apenas llegado a un pueblo, es el correo amoroso de las muchachas en noviazgo, y el amante o el novio de las que están desalquiladas. Propio o ajeno. Pasea el amor, un amor tolerante y plácido, sin inquietudes ni celos, un amor que juega y escapa como un pájaro y en su guitarra viaja una poesía irregular y vivificante como el viento. Bernardo es un Lohengrin sin tragedia, una promesa que cruza el cielo. Y las señoritas lánguidas van a charlar con él en la penumbra de las cocinas y de los patios.

Bernardo ignora sus padres. Rebosante de fraternidad bulliciosa, no piensa aún engendrar hijos. La imagen de la china abandonada, harapienta, en medio de sus pequeños, macilentos y sucios, le causa horror.

El hará su nido más tarde, cuando no sea tan "loco". Ahora se siente "nuevo" todavía. Bernardo no sospecha que siempre será "nuevo", ¡qué nunca envejecerá!

Este bárbaro se adelanta a su siglo. No practica ninguna noción de propiedad. Se alimenta y se viste sin darse cuenta. Lo indispensable a su simple existencia, lo toma, y lo toma sin ocultarse, sonriendo lo mismo que Robinson en la isla. Un estanciero explotaba a Bernardo innoblemente. Bernardo, harto ya, montó en el mejor caballo de establecimiento, y disparó. Era el único medio de salvarse. Cuando se creyó seguro, tiró la montura a una maciega, y largó el animal. meses después se topa con el dueño, que le amenaza con la cárcel. Bernardo acepta enseguida, porque "nunca había estado allí". Lo mandan a la policía, donde se hace amigo íntimo del jefe, del sargento, de los soldados, por su jovialidad imperturbable, por la humanidad profunda que irradia su cabeza erguida, y los deja a las pocas semanas, desconsolados de su ausencia.

El alma de Bernardo no se ha manchado con ira, ni con la codicia, ni con la lujuria, ni con el miedo. En ella se reflejan límpidamente los astros y la bondad fugitiva de los hombres. Alma de loco ... alma de poeta.

Bernardo me ha comunicado su proyecto de visitar la Asunción.


viernes, 31 de julio de 2009

El argumento solar final

La revista Mutantia tenía un subtítulo muy rescatable: "zona de lucidez implacable". Y el énfasis puesto en esta virtud no es menor. En cada artículo encontramos un afán enorme por abordar una multiplicidad asombrosa de temas, de convertir una simple entrevista en un sistema de pensamiento que dé cuenta de los porqués económicos, sociales, religiosos y políticos del entrevistado.
Pero Mutantia empezó a salir aquí, en nuestra ciudad de Buenos Aires, a finales del año 1979. Todo lo que puedo decir sobre esa época ya me predispone de otra manera para recibir lo que pueda leer en ella. Por empezar, yo no había nacido; todavía existía la Unión Soviética; el golpe militar estaba llegando a su paroxismo. Y vivir era un quilombo peligroso. La divergencia se pagaba directamente con lo más caro.
Pero esta gente, sin hablar de partidos, armas ni estrategias sindicales (quizás porque no querían, quizás porque preferían no hacerlo), empezaron a editar una revista que, por ejemplo, se preguntaba sobre la religiosidad de la izquierda. Se encargaba de traducir a Thomas Merton y a Jim Morrison. Y levantaba una pequeña bandera verde en un campo ensangrentado: la ecología.
Suena tan ñoño: ecología. Suena tan cerrada sobre sí misma. Y sinembargo esta gente empezó haciendo una entrevista a un grupo de arquitectos y terminaron todos juntos concluyendo que las tecnologías solares son la garantía a futuro de la posibilidad de habitar en baja escala el interior del país, de separarnos del centro (las grandes ciudades), quienes ellos mismos, los arquitectos, identifican como el producto de una sociedad que al concentrar (recursos, energía, conocimiento) destruye. Le faltó agregar que es la morada de los que defienden el pensamiento único y autosuficiente. Pero lo saben, vaya que sí.
A ver si nos entendemos; hablan de la plausibilidad de la destrucción de las ciudades.
Es por esto que me tomé el ciclópeo trabajo de retipear el escaneo de esta entrevista, que considero como el argumento solar final. El problema no es tecnológico. Desde la década del '80 que no lo es. No es que nos falten CÓMOs, sino QUIÉNEs.

Nos van quedando cada vez menos excusas.

Salvedades:
  • Especialmente recomendado para todos aquellos que se dediquen al diseño, en cualquiera de sus formas.
  • Está armado de manera imprimible; así que cualquiera con impresora disponible puede hacerse con un muy buen texto.

domingo, 26 de julio de 2009

Que lo sepa todo el mundo

Nueva funcionalidad en Tipo de azul:

hemos incorporado una barra de búsqueda, más que útil dada la enorme cantidad de discos que se han subido. Pero viene con yapa! También te busca en nuestra selección "Otros blogs de discos", por lo que tus chances de encontrar lo que querías aumentan. Haciéndole la pica a Taringa!?, nah.

sábado, 25 de julio de 2009

Ma' qué reidiojed ni que reidiojed.


Desde la tormenta terrible del martes que no puedo dejar de escuchar, al menos dos veces al día, este disco de Johnny Cash (American IV: The man comes around). Será el inviernazo que llegó, ustedes sabrán.

Acá les dejo una traducción personal (por lo tanto libre e imperfecta) del tema
Hurt. Si es día tormentoso, para ponerse a tono con la escasa luz solar, el frío y la melancolía que esta estación provoca, nada de esas depresiones tecnificadas a lo reidiojed; Johnny y su guitarra, oh sí.










I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real

The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

What have I become
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end

And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

I wear this crown of thorns
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair

Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

What have I become
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end

And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

If I could start again
A million miles away
I will keep myself
I would find a way

Hoy me lastimé
para ver si todavía podía sentir.
Me concentré en el dolor,
la única cosa que es real.

La aguja hace su agujero,
la vieja y conocida púa.
Traté de hacerla desaparecer,
pero recuerdo cada cosa.

En qué me he convertido,
mi más querido amigo?
Todos los que conozco
al final, se terminan yendo.

Y vos podrías tenerlo todo,
mi imperio de mugre;
Te voy a decepcionar,
te voy a hacer sufrir.

Usé esta corona de espinas,
sobre mi trono de mentiroso,
lleno de pensamientos rotos,
que no puedo arreglar.

Más allá de los reproches del tiempo,
los sentimientos desaparecen,
vos sos otra persona,
yo permanezco aquí mismo.

En qué me he convertido,
mi más querido amigo?
Todos los que conozco
al final, se terminan yendo.

Y vos podrías tenerlo todo,
mi imperio de mugre;
te voy a decepcionar,
te voy a hacer sufrir.

Si pudiera empezar de nuevo,
a millones de kilómetros,
seguiría siendo como soy;
encontraría la manera.

miércoles, 22 de julio de 2009

Las diferencias interculturales y el pop

Ya no hacen falta más argumentos. Recuerdo que alguna vez discutí con un profesor ultramarxista que la diversidad cultural existe, persiste, aún siendo el "mercado global" el mismo para todos; él defendía que el lenguaje mundial, el que todas las culturas están hablando cada vez más, es el sistema de producción capitalista (AKA hacer negocios), por lo que estaríamos en presencia de una homogenización cultural general y progresiva.

Retruco: cada cultura imprime su sello, su modus mentis en cada acto de civilización, haciéndolo propio, entendible para la comunidad y nunca más allá de los límites de la misma cultura.
Vale cuatro: se trata de Thrilller, del difunto Michael Jackson; el primer videoclip de la historia de la música.

Saquen sus propias conclusiones.


Versión yankie:


Versión india:

viernes, 17 de julio de 2009

Cine anti-gripe; hoy, "The man from Earth"


Vuelvo sobre lo dicho en un post anterior: ya que se quedó en su casa, no está trabajando o tiene miedo, sepa que no hay mejor cosa para mantener las defensas altas que el relax. Con el stress sólo se pescará una gripe; queda usted advertido.

El profesor John Oldman prácticamente está huyendo: sin mucho aviso empaca sus pertenencias y antes de que se dé cuenta, sus compañeros docentes de la universidad aparecen en su casa y le organizan una reunión de despedida sorpresa.

En redor del misterio de esta súbita decisión se traza lo que usualmente se conoce como "experimento mental": cosa que desde Aristóteles hasta la fecha viene a decir algo así como "pensar en voz alta". Oldman propone que en realidad lo que está pasando es que él es un hombre de las cavernas que no consigue envejecer, y que para no despertar sospechas, debe mudarse cada 10 años. Esto, en una tribuna de científicos (tenemos un antropólogo, un psiquiatra, arqueólogos, especialistas en literatura, una teóloga), desata la discusión en tiempo real que es la película.

Aunque no muy atractiva desde lo visual, el guión de "The man from Earth" no tiene desperdicio. Cada personaje representa cabalmente la rama de la ciencia a la que pertenece, aún en sus contradicciones y predisposiciones a los sinsentidos. Y también está el protagonista silencioso, el loco (o "la locura, más bien), que aparece en cada uno desde los nexos de credibilidad que la película va proponiendo.
Me prohibo seguir hablando del film. Es sólo una hora 25', y no quisiera arruinar los giros argumentales que tan bien pulidos están.

La dejo para ver online y para descargar; siempre en idioma original y con subtítulos en español.

Enjoy!

domingo, 12 de julio de 2009

La neurosis del iniciado

"
‑¿De verdad volé, don Juan?
‑Eso me dijiste. ¿No?
‑Ya lo sé, don Juan. Quiero decir, ¿voló mi cuerpo? ¿Me elevé como un pájaro?
‑Siempre me preguntas cosas que no puedo responder. Tú volaste. Para eso es la segunda parte de la yerba del diablo. Conforme vayas tomando más, aprenderás a volar a la perfección. No es asunto sencillo. Un hombre vuela con ayuda de la segunda parte de la yerba del diablo. Nada más eso puedo decirte. Lo que tú quieres saber no tiene sentido. Los pájaros vuelan como pájaros y el enyerbado vuela así.
-¿Así como los pájaros?
‑No, así como los enyerbados.
‑Entonces no volé de verdad, don Juan. Volé sólo en mi imaginación, en mi mente. ¿Dónde estaba mi cuerpo?
‑En las matas ‑repuso cortante, pero inmediatamente echó a reír de nuevo‑, El problema contigo es que nada más entiendes las cosas de un modo. No piensas que un hombre vuele, y sin embargo un brujo puede recorrer mil kilómetros en un segundo para ver qué está pasando. Puede descargar un golpe sobre sus enemigos a grandes distancias. Conque ¿vuela o no vuela?
‑Mire, don Juan, usted y yo tenemos orientaciones diferentes. Pongamos por caso que uno de mis compañeros estudiantes hubiera estado aquí conmigo cuando tomé la yerba del diablo. ¿Habría podido verme volar?
‑Ahí vas de vuelta con tus preguntas de qué pasaría si. . . Es inútil hablar así. Si tu amigo, o cualquier otro, toma la segunda parte de la yerba, no le queda otra cosa sino volar. Ahora, si nada más te está viendo, puede que te vea volar, o puede que no. Depende del hombre,
-Pero lo que quiero decir, don Juan, es que si usted y yo miramos un pájaro y lo vemos volar, estamos de acuerdo en que vuela. Pero si dos de mis amigos me hubie­ran visto volar como anoche, ¿habrían estado de acuerdo en que yo volaba?
‑Bueno, a lo mejor. Tú estás de acuerdo en que los pájaros vuelan porque los has visto volar. Volar es cosa común para los pájaros. Pero no estarás de acuerdo en otras cosas que hacen los pájaros, porque nunca los has visto hacerlas. Si tus amigos supieran de hombres que vuelan con la yerba del diablo, entonces estarían de acuerdo.
‑Vamos a ponerlo de otro modo, don Juan. Lo que quise decir es que, si me hubiera amarrado a una roca con una cadenota pesada, habría volado de todos modos, por­que mi cuerpo no tuvo nada que ver con el vuelo.
Don Juan me miró incrédulo.
‑Si te amarras a una roca ‑dijo‑, mucho me temo que tendrás que volar cargando la roca con su pesada ca­denota.
"

Extraído de Castaneda, C., "Las enseñanzas de Don Juan; una forma yaqui de conocimiento", F.C.E., Buenos Aires, 1974, p. 124

jueves, 9 de julio de 2009

Cine anti-gripe; hoy, Nanni Moretti

La serie de acontecimientos a nivel nacional de los últimos días ha despertado en mí algún tipo de conciencia cívica muy particular, que pretende querer adaptarse a una realidad bastante peculiar; hablemos un poco (muy poco) de esta realidad.

En primer lugar, el gobierno nacional decretó la emergencia sanitaria; muchos miles de personas que iban a disfrutar de un invierno sin miedo hoy tienen miedo y se auto-encerraron, indignados de que no les hayan puesto un policía en la puerta de los cines para prohibirles la compra de una entrada. Y en un contexto donde los medios de comunicación masivos (radio, tv de aire y cable, diarios y hasta la mismísima internet) se encuentran concentrados, dejar a todos estos sujetos asustados a merced de la programación de los mismos me parece peligrosísimo. Sé que de todas maneras las ventas de videoclubes, Actimel, Tamiflú, alochol en gel, barbijos, cigarrillos, drogas de abuso, alcohol, juegos de mesa, Lysoform, compañías telefónicas y de internet se van a disparar al espacio; siempre que hay miedo alguien gana plata.

En segundo (y último) lugar, no voy a ocupar su tiempo, lector, en dejar traslucir el porqué de mi postura en relación al tema; me voy a limitar a dos cosas. Hacerle recomendaciones saludables y hablar de una película.

Podría hablar de Nanni Moretti como algún tipo de Woody Allen italiano. Salvedades: no es un pesimista y encuentra placer en lo que hace; se rie más de lo que se indigna. Comparte con el director estadounidense el (altísimo) grado de neurosis y su afición por protagonizar sus propias películas.
En Aprile, de 1998, suceden muchísimas cosas; es la historia, registrada de manera pseudodocumental, de Moretti tratando de realizar un documental sobre las elecciones italianas de la segunda mitad de los 90's (donde empieza a perfilar el rostro de Berlusconi), mientras nace su primogénito y mientras amaga en filmar lo que verdaderamente quiere: un music hall sobre un pastelero troskista, ambientado en la Italia fascista. Uf.
Dije pseudodocumental por ahí arriba. Vale decir, todo lo que aparece en pantalla es real: los debates televisivos, el parto de su mujer, los entrevistas con los candidatos, las diálogos con su madre... Lo de "pseudo" lo agregué para que no se crea que se está enfrentando a algún tipo de investigación cinematográfica. Moretti capta en el film, desde la intermitente satirización de su propia personalidad, los vaivenes propios de los hechos en escena: filmar una película, volverse padre, ser ciudadano, tener anhelos, cumplir años.
En la película no hay mensajes estáticos ni moralejas que vayan cristalizando; el ritmo se lo impide. Está dividida en pequeños capítulos, muchísimos. Cada toma parece un cuadro; tiene un sentido pictórico del tiempo y el espacio. Y además, un increíble buen gusto para musicalizar.

No se asuste, escuche música, vea películas elegidas por usted y salga todo lo que pueda.


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Y si todavía no tienen el JDownloader o el Tucan (este último, especialmente recomendado), hoy es el día para instalarlo.

sábado, 4 de julio de 2009

El fracaso de la URSS

Y después se preguntan por qué cayó el muro de Berlín: el comunismo no podía hacer nada frente a esto.

"Go West", originalmente un tema de los Village People, de 1970, reversionada aquí por los Pet Shop Boys en 1993. Recomiendo echarle un vistazo a la letra.



1978: el grupo "Bonney M" (los embajadores del disco) llegan al Kremlin y graban este hermoso video.

domingo, 28 de junio de 2009

El cine en el pensamiento de Jim Morrison

"
La atracción del cine reside en el miedo a la muerte.

[...]


Los espectadores de cine son vampiros inmóviles.

Los films son colecciones de fotografías muertas a las que se da inseminación artificial.

El film confiere una especie de espuria eternidad.

[...]

El cine es la más totalitaria de las artes. Toda energía y toda sensación son absorbidas por el cráneo, una erección cerebral, una calavera abotagada de sangre. Calígula deseaba un único cuello para todos sus súbditos para poder decapitar un reino con un único golpe. El cine es este agente transformador. El cuerpo existe para el goce de los ojos; se vuelve una caña seca para sostener estas dos delicadas joyas insaciables.

[...]

El happening, el evento en el cual se introduce éter en una habitación llena de gente mediante los tubos de ventilación, convierte a lo químico en un actor. Su agente, o inyector, es un artista-showman que crea una performance para ser testigo de sí mismo. La gente se considera a sí misma público, mientras actúan los unos para los otros, y el gas interpreta poemas propios por medio del cuerpo humano. Esto aproxima la psicología de la orgía, permanenciendo en el ámbito del Juego y sus infinitas permutas.

[...]

Los multimedios son invariablemente comedias tristes. Funcionan como una especie de terapia grupal colorida, un lastimero apareamiento entre actores y espectadores, una semimasturbación absoluta. Los intérpretes parecen necesitar a su público y los espectadores... los espectadores podrían hallar esa misma suave titilación en un show de seres exóticos o en un parque de diversiones, y muchos más entretenimientos completos en un burdel mexicano.

[...]

Es erróneo presumir que el arte necesita al espectador a fin de existir. El film continua corriendo sin necesidad de ojos. Es espectador no puede existir sin él. Asegura su existencia.

La ciudad forma -a menudo físicamente, pero inevitablemente psíquicamente- un círculo. Un juego. Un anillo de la muerte con sexo en su centro. Vas hacia aledaños del suburbio urbano. En el borde descubres zonas de vicio sofisticado y aburrimiento, prostitución infantil. Pero en el sucio anillo que rodea inmediatamente el cotidiano distrito comercial existe la única vida de calle, la vida nocturna. Especímenes desahuciados en hoteluchos, inquilinatos, bares, casas de empeño, burlesques y prostíbulos, en galerías moribundas que jamás mueren, en calles y más calles de cines que nunca duermen.

Los Dioses. Los aconteciemientos tienen lugar más allá de nuestro conociemiento o control. Nuestras vidas son vividas para nosotros. Sólo podemos tratar de esclavizar a otros.
[...]

Los Dioses nos apaciguan con imágenes. Nos dan libros, conciertos, galerías, shows, cinematógrafos. Especialmente los cinematógrafos. Por medio del arte nos confunden y nos ciegan para nuestra prisión, nos mantienen silenciosos y entretenidos e indiferentes.

[...] El desdoblamiento de los hombres en actores y espectadores es el hecho central de nuestra época. Estamos obsesionados por héroes que vivien por nosotros y a quienes castigamos. Si todas las radios y televisores fuesen privadas de sus fuentes de energía, si mañana se quemaran todos los libros y pinturas, si se cerraran todos los espectáculos y cines, todas las artes de existencia hipócrita...

"

Jim Morrison, "The lord and the new creatures" , en Revista Mutantia Nº2, p. 98, Ediciones del psiconauta, Buenos Aires, 1980. Traducción de Miguel Grimberg.

miércoles, 17 de junio de 2009

Tipo de azul: un blog de discos


Ya quedaron atrás
las épocas en las que uno dejaba bajando y compartiendo programas como el Kazaa, EMule, DC++, Napster, etc etc. No sólo ha cambiado la velocidad, sino la forma de compartir contenidos. Hace ya bastante que mi primera opción de búsqueda es Taringa! o en blogs de discos que fui archivando. Y con programas como el JDownloader o el Tucan, el ciclo se cierra.

Así que pensé: ¿y por qué no?

Hoy sale tipo de azul, el blog de discos de hamacaparaguaya. Para los que quieren escuchar cosas nuevas, para los que quieren buscar un disco, para los que confíen en mí... de a poco se va a ir armando y completando, de a uno o dos discos por día. También con la intención de separar las notas sobre discos de los discos en sí, con su información, links, tapas, etc.

Revuelva las bateas y llévese lo que quiera; es la época de reproductibilidad técnica.


miércoles, 10 de junio de 2009

Ghost in the shell



Indagar en la ciencia ficción siempre genera sorpresa. Se supone que hay autores de las ideas, de
estas ideas, pero uno las va encontrando por ahí, desparramadas, en boca y pluma de todos.
Recuerdo la primera vez que ví Matrix. La flashié. Era todo lo que yo, un adolescente semi-interesado en la informática, quería ver en pantalla: tiros, peleas con mucha reminiscencia de artes marciales, y un planteo que, aunque tenía todas las ganas ser algo metafísico, encontraba su barrera de
película comercial bastante rápido.
Luego vino Dark city (AKA "
Ciudad en tinieblas"). El parecido con la película de los Wachowski brothers era enorme. Indagando, de nuevo, encontré que habían usado hasta los mismos decorados. Y, como no podía ser de otra manera, es anterior a la taquillera trilogía: 1998.
Aparentemente, el planteo de los dos mundos nos apasiona. Qué mundo le da sentido a cuál; hago suponer intermitentemente lo uno o lo otro durante hora y 40 (porque sí, las películas ya no duran 2 hs.) y pum; la formula del éxito.
Y así, por el mismo camino de indagación, llegó a mí Ghost in the shell. No sé qué les pasa a los japoneses. Supongo que el grado de pragmatismo que toleran es infinitamente mayor al nuestro. Lo que las producciones hollywoodenses necesitan poner en dos mundos, contrapuestos, delimitados, definidos (aunque sea a los fines de quebrar dicho límite, es igual), este animé directamente lo coloca en el mismo.
La ecuación no es complicada. Al ritmo que vienen las cosas, la
digitalización (retengamos el término) como proceso llevado a cabo por la progresiva tecnologización de los diversos entornos de la gente, perfectamente permite que "un sujeto esté online"; en este caso un detective mientras está investigando.
Insisto en la digitalización porque opera como estandarización: sino el input de la máquina queda vacío y no hay máquina. De esta manera, van apareciendo en escena todos los ingredientes: gente mejorada biotecnológicamente, chateo permanente y en el vacío, etc etc... pero nada de ese "
I know kung-fu". Llegamos al centro de la película: le formatearon el cerebro a la robot-asistente de un político importante. Podrían haberlo hecho a lo yanqui, sentirse heridos en el orgullo-nacional-liberal; pero no. La política sigue siendo algo corrupto. Las empresas también. Y las ciudades también. Pero no de una peor manera de lo que son hoy. Se llega a pensar en que "son las cosas las que son así".
Y esa es la contraposición más grande de la película: dudar del mundo, sabiendo que existe. Entonces se duda de uno
en el mundo; el dónde, no el qué. Por esta rendija de luz es por donde entra el tema de las inteligencias. En un mundo donde las mentes están informatizadas (aunque libres), quién es real (genético) y quién creado (artificial).
La película opera en varios niveles; y, vale decir, es muchísimo más creíble que Matrix. Y tiene un guíon de 1989. Y fue hecha en 1995. Yo pasé de tener 3 a 8 años en ese período; la taquillera trilogía no me estaba hablando a mí. Era ya un eco en el tiempo de la ciencia ficción.

La película:
Ghost in the shell (Kōkaku Kidōtai)
Año: 1995
Idioma: Japonés Subtitulado

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viernes, 5 de junio de 2009

Newborn awakening


Gently they stir, gently rise
The dead are newborn awakenings
With ravaged limbs and wet souls
Gently they sigh in rapt funeral amazement
Who called these dead to dance
Was it the young woman learning to play the ghost song on her baby grand?
Was it the wilderness children?
Was it the ghost god himself, stuttering, cheering, chatting blindly?
I called you up to anoint the earth
I called you to annouce sadness falling like burned skin
I called you to wish you well
To glory in self like a new monster
And now I call on you to pray

James "Jim" Morrison (Florida, 8/12/1943 - París, 3/7/1971)


(Gentilmente se agitan, gentilmente ascienden.
Los muertos son recién nacidos despertándose.
Con desoladoras amputaciones y almas húmedas.
Gentilmente suspiran en el extasiado funeral de asombro
¿Quién llamo a estos muertos al baile?
¿Fue la joven mujer aprendiendo a tocar la canción del fantasma en su pequeño piano?
¿Fueron los desérticos niños?
¿Fue el mismo fantasma de Dios, tartamudo, animado, charlando ciegamente?
Te he llamado para embalsamar la tierra.
Te he llamado para anunciar la tristeza cayendo como carne quemada.
Te he llamado para desearte el bien.
Para glorificarte como un nuevo monstruo.
Y ahora te llamo para rezar.)

En An american prayer (1978)


lunes, 25 de mayo de 2009

Nina Simone


Estuve cayendo dentro de este piano por un buen rato.
Invito a un recorte sobre el disco "Jazz as played in an exclusive side street club", de Nina Simone; ella es hermosa.





07. Good Bait


09. You'll never walk alone


13. For all we know


viernes, 15 de mayo de 2009

The shock doctrine

Típico documental yanqui, muy apropiado para hacer la siguiente observación estructuralista:

* No dura más de 7'
* 4/5 de su tiempo lo ocupa en asustar y generar desazón; el 1/5 restante, claro, es la parte que transmite esperanza.
* Los problemas del mundo siempre tienen orígen conspirativo.
* Hay datos "revelados"; no información.
* El "cambio mundial" es algo que, de surgir, será de las propias entrañas de la cultura de la "corrupción mundial"; no de la apertura a la diversidad. Estos tipos creen en la redención individual, aún en el plano social.
* El nivel de precisión visual es increíble.

jueves, 7 de mayo de 2009

Diseño de interiores (Fernando Cabrera)


Diseño de interiores...

Necesito renovar mi interior,
dibujarse es vivir,
el presente es un proyecto anterior, se agotó por aquí.
Necesito desarmar el taller,
aprenderse es vivir,
raspar el empapelado de ayer, no dejarse dormir.

Necesito repintar la razón, pelechar es vivir,
el camion de la mudanza tosió satisfecho al partir.
Necesito refrescar el renglón, remojarse es vivir,
darme fe, tener determinación; detenerse es morir.

Un amigo se llevo un sacudón, su hijo quiso morir.
Un abismo de comunicación le impidió percibir
Necesitan apurar su interior, el pasado impedir
,
ensayar una canción, dar su voz, atreverse a decir.

Necesito repintar la razón, pelechar es vivir,
el camion de la mudanza tosio satisfecho al partir.
Necesito refrescar el renglón, remojarse es vivir,
darme fe, tener determinación; detenerse es morir.


04. Diseño de interiores, en Bardo (2006)


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